Александр Ивашкевич (род. 1960, живёт и работает в Таллине, Эстония) — многогранный художник: признанный актёр театра и кино, степист, хореограф, педагог и арт-фотограф.
Уже более 15 лет он занимается арт-фотографией, выработав узнаваемый авторский стиль, который получил признание на международном уровне.
Специализируясь на портретной и будуарной съёмке, Александр выходит за рамки классической красоты, стремясь раскрыть скрытые, порой неожиданные грани человеческой натуры.
В его работах сочетаются физическая выразительность и тонкие, невидимые эмоции, которые живут за пределами внешнего облика.
Многие модели описывают съёмку у него как процесс глубокого самопознания — опыт, который преображает не только внешность, но и внутреннее восприятие себя, оставляя заметный след надолго после окончания фотосессии.
«Мне кажется, что людям сегодня особенно важно чувствовать мир более утончённо, чем это предлагает их повседневная жизнь.»
художественный стиль
Интерес художника к изобразительному искусству и фотографии во многом сформировался под влиянием его многолетней карьеры в драматическом театре.
Будучи актёром, он умеет обращаться к тем эмоциям, которые часто забыты или вытеснены. Фотография для него — это продолжение актёрской игры, диалог со зрителем, форма режиссуры, а не просто съёмка.
Александр говорит, что фотография — это мост между вдохом и выдохом, возможность уловить подлинную природу человека — то, что обычно ускользает от взгляда.
вдохновение
Свои источники вдохновения он находит в живописи великих мастеров прошлых веков — Леонардо да Винчи, прерафаэлиты, импрессионисты. Их видение естественной человеческой красоты созвучно его собственному восприятию эстетических канонов ушедших эпох.
Именно их художественный язык сформировал его визуальное мышление, поэтому нередко о его фотографиях говорят, что это скорее живопись, чем традиционная фотография.
позирование и эмоциональное открытие
Позирование — один из самых непростых аспектов фотосессии. Каждая съёмка преследует свою цель: раскрыть личность модели, подчеркнуть её индивидуальность или передать мягкость, силу, чувственность. Настоящая сила портретной фотографии — в умении уловить живые, спонтанные моменты, а не формальные и натянутые позы.
«Моя главная задача во время съёмки — раскрыть внутренний потенциал человека, независимо от его возраста. Я создаю для каждого особую роль и эмоциональный сценарий — это помогает естественно проявиться тем граням личности, которые обычно остаются скрытыми. Фотосессия становится редкой возможностью увидеть себя иначе — прикоснуться к глубинам своего внутреннего мира и стать частью истории, которая принадлежит только вам.
Время съёмки пролетает незаметно — человек оказывается вовлечён не просто в процесс позирования, а в путешествие к себе. Результатом становится не просто фотография, а внутреннее преображение: жизнь начинает ощущаться ярче, и пробуждается желание быть ближе к себе, внимательнее слушать свой внутренний голос и расти. Именно это вдохновляет меня снова и снова работать с людьми.
Каждая история — неповторима. Каждое переживание — глубоко человеческое».
презентация работ
Каждая фотография оформлена в индивидуальную раму, а некоторые работы дополнены традиционной французской техникой verre églomisé — это изысканный процесс нанесения сусального золота и декоративного рисунка на обратную сторону стекла. Такая обработка превращает фотографию в уникальный арт-объект.
Все работы представлены в тщательно подобранных декоративных рамах и защищены музейным антибликовым стеклом.
Печать выполняется на бумаге Hahnemühle Matt FineArt 308 gsm, что обеспечивает исключительное качество, глубину изображения и долговечность в архивном хранении.
На протяжении многих лет творческих поисков я выработал подход, который наиболее точно соответствует моему внутреннему видению.
Каждая работа требует внимательного отношения к цвету, фактуре и деталям — ведь именно через них рождается нужное эмоциональное звучание.
Иногда я откладываю изображение, чтобы вернуться к нему позже — со свежим взглядом и новым ощущением, и продолжаю работу только тогда, когда чувствую: визуальный образ совпал с моим художественным намерением».
образование
• 1996–1997 — Джазовый танец, степ, Ballet Arts, Broadway Dance Center, Нью-Йорк, США
• 1993 — Степ, Woodpeckers Tap Dance Center, Нью-Йорк, США
• 1978–1982 — Актёр театра и кино, Харьковское художественное училище, Украина
сотрудничество
• Русский театр Эстонии
• Парфюмерный дом Alexandra Lind Discovery Perfumes, Эстония
• Журнал Kroonika, Эстония
• Бренд одежды YEAR, Эстония
• Nanoasia и Bellapierre Cosmetics, Эстония
• MGM Aria Hotel & Casino, Лас-Вегас, США
фотопроекты
• 2024–2023 — «Будуар: костюмы и аксессуары прошлых лет (1900–1960)» — совместно с Фондом Александра Васильева
• 2024, 2018 — «Культура Эстонии в лицах»
— обновлённая версия проекта «Искусство жизни»
• 2021 — «Красота и психология в фотографии», Таллин, Эстония
• 2015–2010 — «Искусство жизни» — портреты выдающихся деятелей, формирующих культурный ландшафт Эстонии